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文创产业要用好政府和市场“两只手”

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在习近平新时代文艺座谈会召开五周年之际和“双创”精神社会蔚然成风的大好背景下，我国的创意产业取得了不俗的成绩，尤其在文化创意产业方面，走在了世界的前列。“创意产业”是1998年英国政府发布的《英国创意产业路径文件》提出的概念。“创意产业指通过对知识产权的开发利用，依靠个人创造力获取发展动力，并创造出财富和就业潜力的产业。”在我国，把创造力和中国优秀文化相结合，形成了具有中国特色的文化创意产业体系，具有强烈的地域特色和时代色彩。不日新者必日退，文创产业随着内容的深化和时间的推移含义不断被拓展。现如今，文创产业不只停留在文化创意层面，还延伸至文化创新和文化创造层面。无论“文创”是哪种含义，创意和创造力都是必不可少的元素。我国文艺的宗旨是为人民服务，创造出更多人民群众喜闻乐见的优秀作品，是广大艺术工作者孜孜不倦的追求。文创产业要想满足人们多样化的精神文化需求，就要用好政府和市场这“两只手”。

一、政府在文创产业的构建中充当“看得见的手”

政府通过政策制定、理念推广、奖惩机制和调节税费等宏观调控促进文化体制改革。在国际上，文创产业处于领先地位的国家都有自己配套完备、行之有效的制度保障。比如，美国对于文化创意的版权保护有着一套详细完善的法律规定，手握大量版权专利使美国处在产业链的高端位置。在艺术生产中，美国不需要实施具体的生产活动，仅通过售卖创意版权就可获得丰厚的利润。这种无物质资料投入却能获得价值的绿色可持续发展的做法值得我们学习借鉴。美国社会早在两百多年前就已形成重视版权的风尚，美国在1776年独立之时，各州就相继出台符合自身利益的版权法。

到了1790年，美国联邦政府颁布了第一部联邦版权法，先是对书籍、地图、插画等书面作品予以版权保护，而后又对戏剧表演、音乐、照片及其他一些艺术品也进行了版权保护。例如，漫威是一家生产超级英雄角色的漫画公司。其间因濒临倒闭抛售了旗下大量角色改编权，后来意识到超级英雄角色巨大的衍生价值，又开始了曲折的回购之路。至今，大部分版权重归漫威。在我国，文创行业建设也愈加受到政府重视，政府通过政策支持、人才培养、资金补贴等方式激活文创市场、发展创意产业。近年来，建立规则完备的文化政策体系，培养更多高层次文创人才，设立文创奖励和减免税务等一揽子政府扶持措施使我国文创产业大幅进步。此外，政府还在营造城市创意文化和文创产业环境上发挥重要作用。现如今，各地党政机关通过建造具有当地文化特色的文创产业园、博物馆、体验中心等项目来聚合当地文化资源和创意产业，培养强势区域文化产业链。值得注意的是，文创产业的发展不应只停留在大中城市，文化福利向小城市倾斜也是题中应有之意。

二、市场在文创产业的构建中充当“看不见的手”

文创产业市场是以创意为原生动力，为消费者提供审美情趣和艺术体验，配之适当艺术管理方法和营销手段，以一定经济收益或其他期许为目的的艺术品交易和交换的领域或场所。文创市场根据消费者对艺术品不同的需求程度制定了不同层次的艺术消费标准，不同层次之间差别很大。以实体作品长期收藏和即时性体验的花费对比。如果要收藏名家的珍稀作品，其花费必然不菲。例如，2017年11月15日，纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元拍卖的达·芬奇油画《救世主》成世界最贵画作；次月18日，北京保利拍卖行以8.1亿元人民币拍出齐白石水墨画作《山水十二条屏》刷新中国艺术品成交价纪录。但是珍稀艺术品收藏毕竟曲高和寡、群体小众，即时性体验消费才能 “飞入寻常百姓家”，大多数人会选择去博物馆、画廊、音乐厅、剧院等地进行即时性艺术体验。这种普惠式的方法对于鉴赏者来说花费较少却得到相同的审美趣味，对于营销者来说收益也是可持续的。

文创产品交易并不完全遵循马克思必要劳动时间理论，艺术商品有其独特的定价、评估机制，这与消费者对文创产品的文化认同和复杂的心理需求有关。对于实用性艺术产品来说，需要考虑结合艺术品的实用价值去定价；对于造型艺术品的定价要考虑作品的本体价值、市场稀缺度、艺术家业界地位等因素；对于表情艺术作品的定价要考虑场地租费、舞美和宣传等方面成本；对于语言艺术作品定价应考虑出版发行成本等问题。价格能否代表艺术品的价值是个争论已久的问题。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家们认为优秀的艺术品就是有人愿意高价买走的作品。我认为这个观点太过绝对，艺术品的价格只能反映当下人们对该作品的认知水平，并不能代表以后的价值，具有历史局限性。事实上，有很多传世之作起初是不被认可的，在过了许多年后才被人们理解欣赏。同时，评价作品的价值也要考虑作品的审美和精神价值。文创市场作为社会主义经济的有机组成部分，只有坚持政府监管、改革创新、尊重原创、公平交易的方针才能使其更赋活力。